Retratos en movimiento
(Moving Portraits)

El fotógrafo engaña momentáneamente a sus sujetos, diciéndoles que les va a tomar un retrato fotográfico. El entorno es casi siempre la casa, el estudio o el jardín de la persona retratada. El fotógrafo analiza la luz, escoge un lugar, coloca la cámara sobre un trípode, prepara el encuadre, y de pronto dice: "Creo que voy a cambiar de lente. ¿Me esperas un minuto?" Entonces el sujeto del retrato se queda solo ante una cámara que él imagina inerte, cuando en realidad está siendo filmado. Al finalizar la sesión, el fotógrafo revela la situación, y ya que los sujetos se recuperan de la sorpresa, les pide permiso para formar parte del proyecto.

Los sujetos son artistas visuales, músicos, curadores, fotógrafos, escritores, bailarines: personas que están más habituadas a observar que a ser observadas como sujetos. El resultado es una serie de momentos introspectivos, silenciosos, íntimos, en los que las personas se quedan ensimismadas. Retratos en movimiento es una versión extendida del "momento decisivo" de Cartier -Bresson. Estos retratos apelan a la fascinación de ver a una persona que ignora que está siendo observada. Para el espectador es a un tiempo embarazoso y cautivador observarlos.

La serie también incluye los retratos en foto fija que el fotógrafo toma después de "cambiar la lente". En ellos, el sujeto pone su "cara de retrato", consciente de la mirada de la cámara, por lo que estos retratos actúan como un contrapunto a los filmados. Gracias a esta idea en apariencia sencilla, utilizando la tecnología actual, el autor experimenta con las técnicas del retrato en foto fija, sobre todo con la noción de "objetividad", que tradicionalmente está presente en la fotografía documental, a pesar de tratarse de un medio por naturaleza subjetivo. El lenguaje plástico es tergiversado, cuestionado y renovado.

Ciudad de México, 1970. Estudió Cine Etnográfico en la Universidad de Nueva York y cursó el programa de fotoperiodismo en el International Center of Photography. Se desempeñó como fotógrafo freelance e impresor fino para la agencia Magnum, y como editor de las revistas DF, Fahrenheit y National Geographic en español. Su obra ha sido exhibida en diversas muestras en México, Venezuela, Estados Unidos, Suiza, Francia y Japón. Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan la nominación al Premio Pictet 2014, el Photo Review Best of Show 2012, el Critical Mass Photolucida Top 50 2012 y la beca del Sistema Nacional de Creadores (2012-15). Su trabajo ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos internacionales, y en los libros Área conurbada (Edition One Books, 2012), Sonora, Magic Market (Editorial RM, 2008), Endless City (Phaidon, 2008), entre otros. Su obra forma parte de las colecciones Coppel, Banamex, Smithsonian Institute, Museum of Fine Arts Houston y World Bank. Recientemente participó en Paris Photo Los Ángeles 2014.

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